E N T R E: híbrido, vida e morte
Curadoria e Expografia: Christiane Laclau
Em sua obra, Fabiana Queiroga se apropria do tempo pela experiência e não pela cronologia. Distante do senso comum e da razão moderna que disseca tudo para poder definir, ela tem como referência vertentes do pensamento oriental que tomam a impermanência como essência do ser. Assim, florescer e murchar seriam partes do mesmo movimento. No limite, é a mesma relação entre a vida e a morte. Nessa perspectiva, o tempo existe porque relações ocorrem a cada instante singular e irrepetível.
Esse tempo particular é matéria do trabalho da artista. A partir da referência oriental, Queiroga construiu um léxico temporal iniciado pela memória — o passado que insiste em permanecer, do jeito que for possível, sem racionalidade — como ponto de partida. Após uma imersão com artesãos em Tiradentes, Minas Gerais, a artista goiana resgatou sua linhagem materna ligada ao fazer manual, da costura ao crochê, e incorporou esse gesto de tecer na pintura: do encontro das flores que já habitavam seus quadros com o movimento das linhas de costura, nasceram os bordados.
Aos poucos, a ancestralidade, outra qualidade de tempo, foi deixando de ser conceito para ser presença: nascimento, duração e morte convergindo na matéria. É nesse ponto que se revela a força do híbrido — entre pintura e bordado, tradição e contemporaneidade, passado e presente. A artista expande esse gesto ao bordar sobre tecidos reciclados de garrafas PET e descartes da indústria da moda, deslocando o industrial para o manual e reativando ciclos de uso, incidindo também sobre a vida das coisas.
Ao pensar o efêmero como continuidade, a artista trata da vitalidade que se renova no que parecia inútil, dignificando cada versão da matéria. Seja na pintura a óleo sobre linho ou no bordado, Fabiana Queiroga nos lança no vermelho — cor da paixão e do sangue, que mata e acende, que circula e se esvai. Artista da matéria e do pensamento, devolve o tempo à sua própria natureza: entre a vida que carrega a morte e a morte que pulsa na vida.
Christiane Laclau
BETWEEN: Hybridization, life and death
Curatorship and Exhibition Design: Christiane Laclau.
In her work, Fabiana Queiroga engages with time through experience rather than chronology. Far removed from common sense and the modern rationality that dissects everything in order to define it, she draws inspiration from strands of Eastern thought that understand impermanence as the essence of being. In this view, blossoming and withering are part of the same movement. Ultimately, it is the same relationship that exists between life and death. From this perspective, time exists because relationships unfold within each singular and unrepeatable moment.
This particular notion of time constitutes the very material of the artist’s practice. Drawing from Eastern references, Queiroga developed a temporal lexicon rooted in memory — the past that insists on remaining, in whatever form possible, beyond rationality — as a point of departure. Following an immersion with artisans in Tiradentes, Minas Gerais, the artist revisited her maternal lineage connected to handmade practices, from sewing to crochet, and incorporated this gesture of weaving into her painting. From the encounter between the flowers that already inhabited her canvases and the movement of stitched lines, her embroidered works emerged.
Gradually, ancestry — another dimension of time — ceased to be a concept and became a presence: birth, duration, and death converging within matter itself. It is here that the strength of hybridity reveals itself — between painting and embroidery, tradition and contemporaneity, past and present. The artist extends this gesture by embroidering on fabrics recycled from PET bottles and remnants from the fashion industry, shifting the industrial into the handmade and reactivating cycles of use, while also reflecting on the life of things.
By understanding the ephemeral as continuity, the artist addresses the vitality that renews itself within what once seemed useless, dignifying every form and state of matter. Whether in oil painting on linen or in embroidery, Fabiana Queiroga immerses us in red — the color of passion and blood, which both extinguishes and ignites, circulates and fades away. An artist of both matter and thought, she restores time to its own nature: between the life that carries death within it and the death that pulses within life.Christiane Laclau,