NOTAÇÕES DA CARNE: IMPRESSÕES DE PAISAGENS
Curadoria e Expografia: Cristiano Lemes
Em Notações da carne: impressões de paisagens, buscamos abrir-nos à impressão mais que definir o trabalho realizado. Relatar o percurso dessa pesquisa visual de Fabiana Queiroga parece-nos mais fiel aos jogos metodológicos/epistemológicos que a constituem — uma forma mais fidedigna de expressar as trocas que atravessaram todo o seu desenvolvimento. Ainda que algum parecer deva vir à tona sobre essa investigação permeada por desenho e pintura, tornando-a mais palpável e perceptível para aqueles que a apreciarão.
Fabiana Queiroga, em seus primeiros estudos, iniciados em território português, realiza notações a lápis e/ou pincéis que eram retomadas no ateliê, espaço no qual buscava transpor as impressões registradas ao ar livre. Assim, inúmeros estudos foram realizados, gerando provas que a levaram a inquirir as próprias criações.
Realistas ou não, pouco importava. Fabiana desejava expressar algo mais, que transcendesse as meras notações. Aplicadas em papel ou tecido, as pinceladas da artista dividem-se entre aguadas e pinceladas de matérias que, na maior parte das vezes, podemos verificar depósitos de uma carnadura espessa. Dessa maneira, nessa retomada da pintura após vinte anos de uma produção artística vasta e plural, a artista reencontra a pintura como um mergulho em si mesma.
Assim, nesse processo, a artista remonta métodos do Impressionismo e do Neoimpressionismo, fazendo insurgir, de maneira tátil e selvagem, camadas de tempo e memórias, matéria, cor e luz. E é nesse jogo entre o etéreo e a corporeidade que suas primeiras notações visuais se convertem em matéria-prima para novas teceduras — gestos eminentemente pictóricos que entrelaçam corpo e pensamento, natureza e construções, arte e ciência, no limiar da sensibilidade que lhe é própria.
Femininos e selvagens, os novos horizontes de Queiroga — e os detalhes que deles se desdobram — condensam, na pintura de paisagens, uma zona erótica situada nos limiares visuais do corpo, da terra e do céu que aludem.
Em suma, neste trabalho desenvolvido em diálogos e partilhas constantes com mediadores e curadores, a artista mergulha nas paisagens de observação para impregnar-se de pormenores e recortes, a partir dos quais, como material primevo, passa a dedicar-se à construção de insurgentes paisagens interiores.
Processo de investigação que refusa sentidos do próprio corpo, das paisagens naturais e construídas e de suas notações. Todavia, as paisagens grafadas foram assimiladas de forma antropofágica e exteriorizadas como novas e possíveis panorâmicas.
Destas, os recortes, operados pelo olhar da artista, foram se amalgamando, valendo-se de afetos para novas explorações; para, assim, de forma mais imersiva, tecer novas e inventadas tramas diurnas e noturnas. Impressões fecundas do processo de imersão da pintura sobre o próprio ato de pintar.
NOTATIONS OF THE FLESH: IMPRESSIONS OF LANDSCAPES
Curatorship and Exhibition Design: Cristiano Lemes
Art Direction: Cristiano Lemes and Fabiana Queiroga
In Notations of the Flesh: Impressions of Landscapes, we seek to open ourselves to impression rather than define the work undertaken. Recounting the trajectory of Fabiana Queiroga’s visual research seems to us more faithful to the methodological and epistemological dynamics that constitute it—a more accurate way of expressing the exchanges that permeated its entire development. Even so, some reflection must emerge regarding this investigation, permeated by drawing and painting, making it more tangible and perceptible to those who encounter it.
In her earliest studies, initiated in Portuguese territory, Fabiana Queiroga produced notations in pencil and/or brush that were later revisited in the studio, a space where she sought to transpose the impressions recorded in the open air. Thus, countless studies were carried out, generating trials that led her to question her own creations.
Whether realistic or not mattered little. Fabiana sought to express something beyond mere notation. Applied to paper or canvas, the artist’s brushstrokes oscillate between washes and material accumulations which, more often than not, reveal deposits of a dense flesh-like substance. In this return to painting after twenty years of a vast and plural artistic practice, the artist rediscovers painting as a journey inward.
In this process, the artist revisits methods associated with Impressionism and Neo-Impressionism, bringing forth, in a tactile and untamed manner, layers of time and memory, matter, color, and light. It is within this interplay between the ethereal and corporeality that her initial visual notations become raw material for new weavings—eminently pictorial gestures that intertwine body and thought, nature and construction, art and science, at the threshold of a sensibility that is uniquely her own.
Feminine and untamed, Queiroga’s new horizons—and the details that unfold from them—condense within landscape painting an erotic zone situated at the visual boundaries of the body, the earth, and the sky to which they allude.
In sum, in this work developed through constant dialogues and exchanges with mediators and curators, the artist immerses herself in observed landscapes in order to absorb their details and fragments. From these, as primal material, she dedicates herself to the construction of insurgent inner landscapes.
A process of investigation that reshapes meanings of the body itself, of natural and built landscapes, and of their notations. The recorded landscapes are assimilated anthropophagically and externalized as new and possible panoramas.
From these, the fragments selected through the artist’s gaze gradually merge, drawing upon affect as a catalyst for new explorations; thus, in an increasingly immersive manner, weaving new and invented diurnal and nocturnal narratives. Fertile impressions arising from the immersion of painting into the very act of painting itself.